22 MAGGIO
ACUSTICANDO
Il gruppo etnomusicale degli ACUSTICANDO in luce già nei primi anni ottanta, è nato dalla volontà di rielaborare quegli elementi provenienti da una cultura musicale di origine popolare.
Gli studi ricavati dalle ricerche condotte sul campo presso gli ultimi custodi di queste tradizioni, hanno consentito al musicista Claudio Tomei di sviluppare, con l’aggiunta di nuovi elementi, linguaggi musicali moderni e fruibili a diverse tipologie di ascoltatori.
Con questo progetto, cuminato attualmente nel cd “Zingaro”, si è dato avvio ad approfondimenti e sperimentazioni che hanno prodotto musicalità che, rivisitate con sonorità jazz, funk e rock, mantengono e risaltano i sapori mediterranei (tra i quali pizziche, tarantelle e tammurriate napoletane , ballarelle e canti magici), balcanici, arabi e yiddish.
Il genere risultante da queste molteplici fusioni di stili e generi è difficilmente etichettabile, se non come una “Etno-Avanguardia”.
Le rielaborazioni e le composizioni originali presentate nel cd sono di Claudio Tomei, direttore artistico dell’Associazione Culturale Charlie Parker, promotrice del progetto.
Web: http://www.myspace.com/acusticando, http://www.myspace.com/claudiotomei
Lorenzo Nardi: Voce
Claudio Tomei : Sax,Mandola Lira,Flauto
Stefano Napolitano: Violino
Daniele Macera: Batteria
Davide Rossi: Fisarmonica
Daniele Di Girolamo: Percussioni
Andrea Battisti: Basso
Enrico Roccatani: Piano Elettrico & Tastiere
Paolo Tempesta: Chitarra
23 MAGGIO
PROJETO SERTAO
Il repertorio che il gruppo propone dal vivo è in realtà un percorso attraverso la musica brasiliana che parte dai classici della bossanova (T. Jobim, J. Gilberto) e della MPB (C. Veloso, C. Buarque, Djavan) per arrivare fino alle nuove realtà della scena musicale brasiliana (M. Monte, Lenine, Joyce) pur mantenendo uno sguardo rivolto alle radici e alla tradizione del nord-est e del samba(G. Gil, D. Caymmi, N. Rosa).
Lo spettacolo è pensato in modo da offrire uno spaccato (se questo è possibile) di quel mondo musicale facendo ascoltare alcuni dei principali stili presenti nel paese verde-amarello; La proposta è a momenti filologica ed alterna momenti d’ascolto elegante e raffinati ad altri esuberanti e scanzonati; tocca inoltre composizioni di autori rari e ricercati come Lenine, joyce o Guinga.
Sonia Cannizzo – Voce
Stefano Nencha – Chitarra
Daniele Basirico – Basso
Marco Rovinelli – Batteria
Web:
http://www.myspace.com/projetosertao
Inaugurazione della mostra “Alagados” – Una giornata negli Alagados, la favela di Salvador de Bahia costruita su palafitte, in compagnia dei graffittari della Nova 10ordem e dei volontari europei dell’Icbie.
collaborazione con l’ ICBIE – Istituto di Cultura Brasile Italia Europa
Web:
www.icbie.com
24 MAGGIO
ore 20,30 – RomaNapoliRio POESIA
MEDDLETV (
http://www.meddle.tv ) – il poeta e artista Giulio Marzaioli
presentano
SUBURRA – opera video
Testo e voce : Giulio Marzaioli
Sonorizzazione: Michele Zaffarano
Video: MeddleTv ( Regia di Fabio Orecchini – Riprese: Alessandro Dionisi – Montaggio: Marko Vitale)
ore 22,30 – Teatro
…spesso il male di vivere ho cantato… (alcuni cantano per non morire) – TEATRO
Compagnia Entre Rios
Da un’idea scenico-musicale di Carlo GIACOBBE
Con libera commistione di testi di Omar Khayyam, Giacomo Leopardi, Eugenio Montale
e musiche tradizionali e popolari italiane, portoghesi e spagnole
Note di regia di Loredana MAURO
_____________________________________________________________
Carlo GIACOBBE (Canto e Voce recitante)
Isabella MANGANI (Canto e Voce recitante)
Loredana MAURO (Canto e Voce recitante)
“Conjunto romano”
Franco PIETROPAOLI (Chitarra classica)
Felice ZACCHEO (Guitarra portuguesa e supervisione musicale)
25 Maggio
Dalle 21:00
Jam session jazz a cura di Nicoletta Manzini
26 MAGGIO
CHIARA MORUCCI
Delicata ma del tutto solenne sul palco, la Morucci presenterà un repertorio di canzoni proprie, che si distinguono per grande varietà stilistica e perfetta padronanza della voce.
Autrice, compositrice e cantante romana, ha studiato musica e vissuto tra Roma, Lisbona e New York.
Ha realizzato reportage audiovisivi su argomenti musicali in giro per il mondo.
Si esibisce in luoghi come l’Auditorium Parco della Musica a Roma, il Teatro Augusteo di Napoli.
Vince il premio Bianca d’Aponte riservato a sole cantautrici nell’Ottobre 2006, Vince il Premio Umberto Bindi nel 2007
Ha presentato e condotto l’edizione 2008 del Premio Claudio Mazzitello premio musico letterario, esibendosi inoltre sul palco in compagnia
Ha preso parte all’omaggio a Gabriella Ferri “Ti amiamo Gabriella” tenutosi all’Auditorium Parco della Musica a Roma, ideato ed organizzato da Maurizio Viola.
Ha cantato con Mauro di Domenico, Rodolfo Maltese, Fausto Mesolella.
Nel Novembre 2008 si è esibita in concerto per”GENERAZIONE X”, presso l’Auditorium Parco della Musica
Web:
http://www.chiaramorucci.com/ -
http://www.myspace.com/chiaramorucci 27 MAGGIO
NICOLA STILO Trio
Nicola Stilo – flauto e pianoforte
Francesco Puglisi – contrabbasso
Alessandro Marzi – batteria
La sua carriera professionale parte negli anni Settanta con gruppi di musica folklorica.
Nel 1980 incontra Chet Baker col quale lavora fino alla scomparsa di quest’ultimo nell’88. Lavora poi col proprio quartetto e come “side” con Enrico Rava, Maurizio Giammarco, Rita Marcotulli, Tommaso Vittorini e molti altri.
Tra l’85 e l’86 è in Brasile con un suo quintetto e si esibisce con Helio Delmiro, Mauricio Heinorn, Ricky Pantoja, Zimbo Trio, Nivaldo Ornellas.
Nel 1995 registra “Errata Corrige” il primo CD come “leader”, con Danilo Rea, Roberto Gatto e Furio di Castri. Dal ’97 guida una nuova band con Pietro Ciancaglini e Michele Rabbia.
Negli ultimi 10 anni Stilo ha lavorato anche come solista, collaborando con alcuni dei migliori talenti in circolazione, fra cui Paolo Birro, Sandro Gibellini, Flavio Boltro, Roberto Rossi, Aldo Farias e Antonio Onorato.
Nel’97 incontra Toninho Horta col quale si esibisce nell’ambito dei maggiori festival tra cui “Umbria Jazz Winter” e “Jazz Image”.
Web:
http://www.myspace.com/nicolastilo –
http://www.youtube.com/watch?v=XcRxWic2i3g28 MAGGIO
Ore 20:00 - RomaNapoliIRio POESIA
Ore 22:00
Cani da rapina
Luca Moretti
Purple Press
Combattimenti tra cani rabbiosi, cocaina a fiumi e risse all’ultimo sangue: la Roma
della banda della magliana è tornata ed è più cattiva che mai!
«Una leggera pioggerella
cominciò a battere continua,
i vetri simischiarono alla fanghiglia.
Decise di far uscire la sua bestia.
Niente standard in periferia,
nessuna associazione del cazzo.
In culo agli americani.»
Per maggiori informazioni:
Web:
www.purplepress.it www.canidarapina.blogspot.com
Ore 23:30
Dall’altra parte della strada
di Gianluca De Angelis, Riccardo Piferi e Marianna Stefanucci
Con Gianluca De Angelis – Musiche a cura di Gianluca Fasteni (chitarra)
Dall’altra parte della strada è una raccolta di storie metropolitane, storie da ridere, istantanee della vita in città; riflessioni ironiche sui ritmi, le abitudini, le ossessioni e le mode della metropoli. Soprattutto, un’ indagine grottesca su come la città divida chi la abita, e come col tempo si sia trasformata in una grande fabbrica di solitudini.
Gianluca De Angelis viene dall’esperienza del cabaret, ha lavorato per molti anni in coppia con Gianmarco Pozzoli in programmi comici televisivi, daScatafascio a Colorado Cafè.
I due sono stati tra i pochi in Italia ad esplorare con eleganza e originalità il comico più poetico, quello dell’assurdo e del surreale.
Lo spettacolo nasce dal felice incontro di De Angelis con Riccardo Piferi (autore di Jannacci, Paolo Rossi, Celentano e molti altri) e dalle passioni musicali, comiche e teatrali che li uniscono, rinfrescate dal contributo della giovane autrice Marianna Stefanucci.
Le storie prendono corpo dal quotidiano, alternano poesia e satira, disincanto e grottesco. Alle parole si unisce la chitarra di Gianluca Fasteni, che spalleggia in scena De Angelis manipolando alcuni tra i pezzi più belli della storia della musica Rock.
29 MAGGIO
CANIO LO GUERCIO
Il concerto / performance di Canio Loguercio è una travolgente inebriante
messa in scena di canzoni d’amore cantate per lo più in napoletano, la ‘sacra
madrelingua delle passioni’.
Un viaggio a ritroso individuale e condiviso lungo le trame narrative, qui
riproposte e riscritte, di Indifferentemente (il manifesto, 2004 –
www.indifferentemente.net ) e di Miserere (Squilibri, 2007 –
www.miserere.info ).
È una “cerimonia” di canzoni appassionate come tante ‘stazioni’ di una via
Crucis, di una processione, con le sue litanie, i suoi riti. Un racconto di
un’improbabile storia d’amore descritta attraverso una sgangherata bio-
installazione sonora… è una preghiera, una serenata a più voci…
E’ un incontro con un artista “indifferente” eppur coinvolto e coinvolgente,
un istrione che aggancia il pubblico e lo stravolge, lo iponotizza ed è allora
che la serenata appassionata si fa davvero … a più voci…
Testi di Canio Loguercio
e di Sara Ventroni, Gabriele Frasca, Enzo Mansueto, Rosaria Lo Russo, Tommaso Ottonieri, Lello
Voce
Musica di Canio Loguercio e Rocco De Rosa
Voci recitanti: Sara Ventroni, Gabriele Frasca, Enzo Mansueto, Rosaria Lo Russo, Tommaso
Ottonieri, Lello Voce / Silvana Matarazzo, Peppe Bosone.
Canio Loguercio – voce, chitarre, arrangiamenti / Rocco De Rosa – tastiere, programmazione,
arrangiamenti, grooves / Pasquale Trivigno – voce, grooves / Maria Pia De Vito – voce / Peppe
Servillo – voce / Paolo Fresu – tromba, flicorno / Nello Giudice – basso
info e prenotazioni:
bebabis@gmail.com 339-6374741 / 3285750390
organizzazione e ufficio stampa marialuisa giordano 3383500177
retropalco@alice.i
Web: http://www.myspace.com/caniologuercio
30 MAGGIO
MATTIA BATTISTINI
Fra gli artisti emergenti a Roma e’ sicuramente quello che per energia e per musicalita’ si contraddistingue rispetto agli altri cantautori.
Recentemente abbiamo avuto modo di ammirare le sue grandi qualita’ canore durante la sua partecipazione al programma X-Factor .
La musica brasiliana e’ il minimo comun denominatore di tutti i suoi brani. La sua performance e’ carica di energia e Mattia Battistini danza, balla
travolge con adrenalina e invenzioni.
Un concerto di cuore ed emozioni libere.
Web:
http://www.myspace.com/matbattistini
5 GIUGNO (Festival Roma Napoli Rio)
FULVIA DI DOMENICO
Questa cantante riesce a grande fondere la passione per la musica brasilianae per il jazz in una onda musicale particolarmente intensa.
Sara’ a Roma di passaggio e per pochi giorni, un’occasione per approfittarne ed ascoltare la sua buona musica.
6 GIUGNO (Festival Roma Napoli Rio)
GRANDE FESTA FINALE – BLOCO DE ROMA
6 MAGGIO (Festival Roma Napoli Rio)
RODA BRASILIANA – Jam session di musica brasiliana
Ogni mercoledì sera un gruppo di musicisti ha deciso di promuovere la roda brasiliana organizzando incontri aperti a musicisti ed appassionati per suonare assieme bossa nova, samba, choro.
- Inaugurazione della mostra fotografica: TRASH! di Massimo Fusaro e le sue policrome fotografie, un interessante nuovo taglio sulla società moderna, che ci permetterà di entrare con lo sguardo tra ciò che è scartato, aprendo allo spettatore un’originale prospettiva d’osservazione sulla cultura dei popoli
7 MAGGIO (Festival Roma Napoli Rio)
IRIO DE PAULA
Definito dalla critica “il più affascinante dei chitarristi brasiliani”, nella sua lunga carriera, ha suonato con i migliori musicisti del suo paese quali Paulo Moura, Baden Powell, Rauzinho, Dijalma Ferreira, Juarez e tanti altri ancora da Astrud Gilberto a Chico Buarque; ha effettuato numerose registrazioni, più di sessanta tra CD e LP: propri e con Sal Nistico, Steve Grossman, Dannie Richmond, Archie Shepp, Don Pullen, Ray Mantilla e tanti altri ancora.
Purtroppo o per fortuna, non c’è codice che definisca il suo stile, tanti critici musicali hanno tentato invano di farlo : lo hanno chiamato “Jazz-Samba”, “Samba-Jazz”, “Balanço”.… In effetti è anche questo …… ma non solo; non è una musica etichettabile: è PURO FLUSSO SONORO.
Scrive di lui Renzo M. Grosselli:
….”Non fu per caso che Vinicius de Moraes, l’anima profonda della poesia brasiliana, lo chiamasse “meu filho preto” (e lui di rimando, scherzosamente, lo chiamava“meu pai branco”. Il grande poeta e musicista avvertiva nell’animo di Irio De Paula le vibrazioni più autentiche del Brasile. Le stesse che scintillano nella sua musica….
Lui suona solo con le dita, senza usare plettri; gli ruba l’anima alle corde, le titilla, poi le tende, le arcua, le rilascia, le gioca.
La musica, quella vera e grande, gli esce così: dalle vene alle corde, senza passare per il cervello. Perché lui è Irio De Paula: il figlio nero di Vinicius de Moraes.” 8€
8 MAGGIO (Festival Roma Napoli Rio)
JACARE’
9 MAGGIO (Festival Roma Napoli Rio)
NAçAO LIVRE
Quartetto di lunga esperienza professionale propone un repertorio di Suite di sole percussioni e voce.
La migliore tradizione afro-caraibica ed afrobrasiliana interpretare attraverso delle Suite ritmiche molto elaborate.
Antonino Talamo – Percussioni e Voce
Lello Crispino – Percussioni e Voce
Nunzio Toscano – Percussioni e Voce
Jam Session Jazz a cura di Andrea Papini
11 MAGGIO
Anathallo – Indie Rock
Gli Anathallo rappresentano al meglio il suono della scena indie americana.
Incidono per la mitica Anticon records ed hanno appena pubblicato il loro secondo album ‘Canopy Glow’.
Tra echi Beach Boys e sonorità in linea con la migliore tradizione pop rock moderna.
In Italia il 10 Maggio a Rovigo, l’11 Maggio a Roma e il 12 Maggio a Torino.
A volte i miracoli hanno la forma di canzoni celestiali. E sappiamo come nella storia della musica popolare sono spesso le melodie ad iscrivere un’artista direttamente nel mito. Matt Joynt ed Erica Froman arrivano da Chicago, Illinois e sono il nucleo deglii Anathallo, band che sancisce in maniera inequivocabile il binomio Anticon = contemporary indie music. Sapori sixties e neo-psichedelia si insinuano nelle maglie del loro nuovo album ‘Canopy Glow’, secondoo album degli Anathallo (che segue al primo ‘Floating World’), ipotizzando un duetto a distanza tra lo spirito santo Brian Wilson ed il figlio Panda Bear. Aldilà dei paragoni altisonanti il secondo album degli Anathallo è un caleidoscopio indie, che ci lascia ancora ben sperare sulle sorti della più viscerale ed artistoide pop music. Un inno alla vita, consideratelo come tale.
Sono sinfonie tascabili quelle ideate dai due, armonie preziose che si insinuano su deliziosi corpi percussivi. La veste di polistrumentisti consente alla coppia di cambiare spesso ruolo, approcciando con confidenza elementi acustici e digitali utilizzando sì moderne tecnologie, ma con un innato gusto vintage. Ecco perché queste melodie vi faranno pensare ad un qualche residuato bellico pop psichedelico, magari ibernato e riportato a noi attraverso un tunnel dei desideri.
Canopy Glow è così un disco poetico e profetico, illuminato dai raggi di un ottimismo cosmico. La rinascita artistica di Anticon passa direttamente da Anathallo, tappa decisiva verso riconoscimenti globali.
Gli Anathallo sono la punta di diamante di una scena quantomai eterogenea, che va dal glam/wave degli Arcade Fire alla folktronica dei danesi Efterklang, passando per l’indie-prog di marca Arts&Crafts (The Most Serene Republic, Canada), il cantautorato eclettico (Sufjan Stevens, Stati Uniti), il pop venato di post- e folk (My Latest Novel, Scozia), l’elettro-pop più giocoso (Architecture in Helsinki, Australia), la musica da camera (Clogs, Australia/Stati Uniti).
Tratto distintivo l’attitudine corale. Pop limpido, tintinnante, malinconico, ma a suo modo epico: armonie vocali onnipresenti, organici allargati ad archi e fiati, un procedere per climax e illuminazioni, figlio forse degli Yes, forse dei Godspeed You Black Emperor!. Musica pervasa da uno spirito folk solo velatamente tradizionale, che come non accadeva da tempo pare rappresentare una collettività oltre che la particolare e intima indole degli artisti.
Intimismo/coralità è allora un primo asse attorno a cui si snoda l’universo degli Anathallo. Momenti di quasi assoluto silenzio, melodie pressoché sussurrate, arpeggi al rallentatore si sposano a caldi unisoni vocali, tamburi da parata e un affascinante wall of sound cameristico.
Gli Anathallo rappresentano al meglio il suono della scena indie americana. Incidono per la mitica Anticon records ed hanno appena pubblicato il loro secondo album ‘Canopy Glow’.
Tra echi Beach Boys e sonorità in linea con la migliore tradizione pop rock moderna.
12 MAGGIO (Festival Roma Napoli Rio)
REMO NAPOLI RIO
Remo Remotti, in una versione speciale, concentrerà la sua attenzione su Napoli, Roma e Sudamerica.
Proporrà per l’occasione “Me ne vado da Napoli” , alcuni classici romaneschi e racconti delle sue avventure in Sudamerica.
RODA BRASILIANA – Jam session di musica brasiliana
Ogni mercoledì sera un gruppo di musicisti ha deciso di promuovere la roda brasiliana organizzando incontri aperti a musicisti ed appassionati per suonare assieme bossa nova, samba, choro.
14 MAGGIO
Ore 20:00 - RomaNapoliIRio POESIA
L’ABci (Laboratorio di scritture) – MeddleTv – il romanzo-rivista ARGO
presentano
L’URLO DI GALOIS – VIDEOPOESIA
Testo e voce :Elisa Davoglio (poetessa e scrittrice)
Video: MeddleTv ( Regia di Fabio Orecchini – Riprese: Alessandro Dionisi – Montaggio: Marko Vitale)
A SEGUIRE READING DELL’AUTRICE
Ore 22:30
CURANDERO
Emanuele Caputo chitarra e voce Giulia Salsone chitarra
Carmen Falato sax Daniele Basirico basso Massimiliano Natale batteria
2001 – Vince la prima edizione del concorso Marte Live.
Si esibisce nei migliori locali di Roma e partecipa a numerose iniziative di pace e di beneficenza.
Curandero si esprime in molteplici forme musicali ma l’atmosfera bossanova e’ il colore principale che si contamina e si rinnova e si gonfia a contatto con il dialetto e lo slang di Roma.
La Bossaroma appunto e’ il termine coniato ad hoc dal Curandero per descrivere la sua musica.
La maturita’ dei musicisti ha donato a questo progetto un nuovo spessore artistico
Da seganlare i testi poetici e taglienti , dei veri piccoli capolavori, alcuni dei quali scritti insieme al poeta Guido Celli. Fra le altre collaborazioni Remo Remotti, Armando Sciommeri, Mattia Battistini.
L’ energia e la passione espresse fanno del concerto un rito propiziatorio nel tentativo di cavalcare la follia….
… ed esserne immancabilmente scaraventati giu’.
15 MAGGIO
Accademia del mantice presenta:
Carlo Boeddu in concerto
Riccardo Tesi una volta ha detto: “mi sarebbe piaciuto essere sardo per poter suonare il repertorio sardo”. La musica sarda per organetto è infatti un mondo a parte, affascinante e misterioso. Carlo Boeddu, tra i primi e più importanti organettisti sardi, suonerà una rassegna dei brani sardi più rappresentativi. Un concerto unico nel suo genere…
16 MAGGIO (Festival Roma Napoli Rio)
CLAUDIA MARSS
Claudia Maria da Silva e Silva è nata a Salvador di Bahia, Brasile. Cantante e compositrice, conosciuta per la sua voce duttile ed espressiva, trova nella fusione della M.P.B., Musica Popolare Brasiliana, con la musica afro americana il campo fertile ideale per esprimere la sua grande forza interpretativa.
Già giovanissima la Marss ebbe l’opportunità di accompagnare in tournée il grande Gilberto Gil, da quel momento la sua carriera è tutto un crescendo. Arrivata in Italia, dopo esser stata protagonista dei principali festival jazz guadagna la ribalta alla RAI TV come cantante in diversi programmi. Anche Carlo Verdone s’innamora della sua voce e gli affida uno dei temi della colonna sonora del film “Maledetto il giorno che t’ho incontrato“. Poi è la volta di Nicola Piovani che la vuole come solista nello “Stabat Mater- La Pietà” da lui musicato su testo di Vincenzo Cerami, a fianco di Gigi Proietti e Rita Cammarano, rappresentato a Betlemme e Tel Aviv.
Si dedica anche al gospel collaborando con diversi gruppi ed esibendosi in teatri e rassegne di tutt’Italia, tra cui “Gospel in the Easter Time“, Rassegna Gospel a Bibiena, ed altri, insieme al Gospel Tree del Rev. Nehemiah Brown, e recentemente anche con il Bronzeville American Gospel di Harold Bradley. Insegna canto, impostazione della voce, tecnica di respirazione, improvvisazione, stile ed interpretazione nel ambito della musica brasiliana. Dal 2001 è la voce dell’Effetto Musica Ensemble con cui incide il CD “Retrato em branco e preto – Tributo a Tom Jobim“.
Claudia “Maria Da Silva e Silva” voce - Giulia Salsone chitarra – Alessandro Marzi batteria – Daniele Basirico basso
19 MAGGIO (Festival Roma Napoli Rio)
“LACRIME E SANGUE” PERFORMANCE DI MUSICA E TEATRO
PSICOPOMPOTEATRO – direzione artistica Manuela Cherubini
20 MAGGIO (Festival Roma Napoli Rio)
RODA BRASILIANA – Jam session di musica brasiliana
Ogni mercoledì sera un gruppo di musicisti ha deciso di promuovere la roda brasiliana organizzando incontri aperti a musicisti ed appassionati per suonare assieme bossa nova, samba, choro.
