Il sito internet dell'Associazione Culturale "Beba Do Samba" – Via De' Messapi 8 – San Lorenzo – Roma

ASS. CULT.

BEBA DO SAMBA

presenta

ROMA NAPOLI RIO – IV EDIZIONE

dedicato all’Amazzonia”

DAL 5 AL 30 MAGGIO 2010

FESTA DI INAUGURAZIONE

DALLE 20:00 GREENPEACE IN MOSTRA: SALVIAMO L’AMAZZONIA

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greenpeace-logo2“Tra il 2000 e il 2009, l’Amazzonia brasiliana è stata deforestata a ritmi vertiginosi. Un’area pari alla superficie della Grecia è stata asfaltata. Gli ambientalisti più integerrimi parlano di olocausto amazzonico. La deforestazione e il cambio d’uso dei suoli forestali causa il 75% delle emissioni del paese. Di questa percentuale il 59% proviene dalla perdita di copertura forestale e dagli incendi nella regione amazzonica.”

amazon_deforestationAmazzonia

Mercoledì 12 Maggio 2010

Per il Festival

ROMA NAPOLI RIO

oggi

PROJECTO LUAR

dalle 20:00 Aperitivo – “Il segreto della Luna – decadi di sogni e magia” a cura di “Sud a Sud”

Celebra i 20 anni del Projecto Luar e della sua danza.

“Del Sud del mondo con la forza di Rachel; degli esclusi nelle memorie incoscienti; degli affamati e assettati di pane, acqua e bellezza; della difesa per la vita della Madre Terra; il grido di unione dei popoli danzando i sette colori e dei cuori invasi dalla pace; e il grido per un’educazione alla libertà…”

domenica-101log

a seguire

Roda Brasiliana

(Choro/Chorino/Samba/Bossanova)

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La musica brasiliana più tradizionale ed autentica, lo Choro, con i migliori musicisti della capitale, italiani e brasiliani, per ballare e suonare intorno ad un tavolino, come da tradizione a Rio…ideata e curata da Giulia Salsone.

Giovedì 13 Maggio 2010

CONCERTO ANNULLATO

Venerdì 14 Maggio 2010

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a seguire

PATAPALO

(samba/rumba/bossa)

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Tornano a grande richiesta con un quartetto d’eccezione a ritmo di salsa, rumba, son e flamenco.

Sabato 15 Maggio 2010

Per il Festival

ROMA NAPOLI RIO

oggi in concerto

Claudia Marss

(jazz/bossanova)

claudia_marss_pasqua_jazz_2009Claudia Marss – voce

Giulia Salsone – chitarra

Daniele Basirico – basso

Alessandro Marzi – batteria

Claudia Marss cantante e compositrice, conosciuta per la sua voce duttile ed espressiva, trova nella fusione della M.P.B., Musica Popolare Brasiliana, con la musica afro americana il campo fertile ideale per esprimere la sua grande forza interpretativa. Notizie più importanti: 1986- Vincitrice del Premio Troféu Caymmi come miglior interprete emergente. 1988- Collabora con Gilberto Gil partecipando alla sua Tournee in Brasile. 1989- Arriva in Italia e da allora partecipa a diverse rassegne tra cui: Euritmia Jazz festival a Roma; Roma Jazz Fest; “Le Signore del Jazz” al Teatro Municipale di Sulmona; Calagonone Jazz, Sardegna; Festival della Rocca di Cesena; JVC- Jazz Image Festival di Villa Celimontana a Roma; Roma incontra il Mondo a Villa Ada a Roma; Festival Internazionale per la Pace ad Assisi (United Artist for Peace); Jazz Time del Brass Group a Catania e Messina; Rassegna Jazz Pomodoro a Salerno. Dal 1996 si dedica al gospel collaborando con diversi gruppi ed esibendosi in teatri e rassegne di tutt’Italia, tra cui “Gospel in the Easter Time”, Rassegna Gospel a Bibiena, ed altri, insieme al Gospel Tree del Rev. Nehemiah Brown. Attualmente collabora con il Bronzeville American Gospel di Harold Bradley. È apparsa alla RAI TV nei programmi: Ricomincio da due, Mestiere di Vivere, Pacem in Terris con il Voices of Glory gospel group, e nel film di Carlo Verdone – “Maledetto il giorno che t’ho incontrato”, cantando uno dei temi della colonna sonora. Collabora con Roberto Ciotti come corista, incidendo il CD “Behind the door” e partecipando al concerto di presentazione dello stesso al Jazz Image Festival di Villa Celimontana nel agosto 2002. Durante cinque anni collabora con il C.I.D.I.S. come mediatrice culturale nelle scuole medie ed elementari di Perugia. Dal 2001 insegna canto, impostazione della voce, tecnica di respirazione, improvvisazione, stile ed interpretazione. Attualmente, ha avviato un laboratorio di musica brasiliana, indirizzato a tutti i musicisti, presentandolo nelle migliori scuole di musica in tutt’Italia. Nel ottobre 2004 viene scelta da Nicola Piovani come solista nello “Stabat Mater- La Pietà” da lui musicato su testo di Vincenzo Cerami, a fianco di Gigi Proietti, Rita Cammarano ed orchestra, rappresentato a Betlemme e Tel Aviv. Nel luglio 2005 fa una breve tournée col Paris@Brasil.It a Parigi, partecipa al Festival Latino “Les Musicales du Puy-en-Velay” e nel 2006 al Festival Internazional di Jazz di Villa Celimontana. Nel 2007 presenta il CD “PALAVRAS DE AMOR – Jobim e as Mulheres Effetto Musica Ensemble encontra Claudia Marss” presentato a Villa Celimontana a Roma, Ispani Jazz (SA), Teatro Quisisana a Capri (NA).

Domenica 16 Maggio 2010

Beba do Samba presenta

Antonio Jasevoli “Tie Trio”

“MY OWN EXPERIENCE”

the music of Jimi Hendrix
featuring Antonello Salis

Antonio Jasevoli: chitarra, arrangiamenti Adriano Logiudice: basso

Emanuele Tomasi: batteria  Antonello Salis: piano, fisa

Marcello Allulli: saxDavid Barittoni: voce, elettronica.

“Tie” in inglese significa legame…in napoletano semplicemente “tiè”. L’idea di legame, nella sua essenza e nel suo manifestarsi, non può che implicare la possibilità di un incontro/scontro nel quale l’alterità si scopre e prende nuova forma. Sonorità potenti, grezze ed abrasive si alternano a zone astratte di libera improvvisazione, la semplicità e la consonanza lasciano spazio a scomode linee di contrasti ritmico melodici, laddove l’apparente incompatibilità nasconde un’articolata logica sotterranea, fondata su armonie complesse ed informali. Questo il suono e la filosofia del tie trio, composto dal basso elettrico di Adriano LoGiudice, musicista d’estrazione rock da sempre aperto ad improvvisazioni e contaminazioni con altri generi, dalla batteria di Emanuele Tomasi, giovane talento proveniente dalla scena punk e hard core, e, last but not least, dalla straordinaria chitarra di Antonio Jasevoli, compositore e leader del gruppo. Antonio ha affinato negli anni il proprio straordinario talento compositivo e la pratica improvvisativa, sia in ambito elettrico che acustico, teatrale come squisitamente concertistico, collaborando con artisti del calibro di Kenny Wheeler, Tony Scott, Steve Grossman, Ernst Reijseger, Massimo Urbani, Danilo Rea, Roberto Gatto, Maurizio Giammarco, Paolo Fresu, Mario Raja, Antonello Salis, Dominique Pifarely, Don Moye, la Parco della Musica Jazz Orchestra, Maria Shneider e tanti altri.

Domenica 16 Maggio per l’ardito progetto “MY OWN EXPERIENCE” al loro fianco Marcello Allulli, poeta dei sassofoni, David barittoni, cantante dell’assurdo, ed Antonello Salis , solista principale, la scelta del quale è una sfida già vinta, essendo uno dei pochi musicisti relazionabili in qualche modo alla potenza, alla visceralità, alla vulcanicità creativa ed istintuale, al senso naturale della musica e della poesia del leggendario chitarrista. Così il grande pianista e fisarmonicista vive la nuova proposta musicale del Tie Trio, un percorso musicale che alterna ruvide scorze di stoner-rock a jazz-ballad, ispirazioni ipnotiche e psichedeliche, etno-free, acustiche ed elettroniche, muovendosi in una terra di confine dove Jimi Hendrix si mescola con un repertorio originale, strutture di brani nelle quali si innestano a seconda dell’atmosfera del momento le improvvisazioni fulminanti della chitarra di Antonio Jasevoli, le invenzioni melodiche ed armoniche di Antonello Salis.

Evento realizzato in collaborazione con Verdearancio Musica Giovanna Mascetti Jazz Management www.verdearanciomusica.com

Ufficio stampa a cura di Mariangela De Stefano, Ass. Cult. Beba do Samba

Ingr 10 € (tesseramento gratuito)

apertura biglietteria ore 21, inizio concerto ore 22

presso l’Ass. Cult. Beba do Samba, via de’ Messapi 8. San Lorenzo. Roma

info e prenotazioni 3396374741

www.bebadosamba.it www.myspace.com/bebadosamba www.facebook.com

Lunedì 17 Maggio 2010

OGNI LUNEDI’

JAM SESSION SEMIACUSTICA/open stage

[jazz-blues-funk]

jazzOgni lunedì Jam Session open stage con ospiti e spesso special guests. Il palco, che ha ospitato grandi artisti come il Trio Madeira, Guinga, Mirabassi, Nelson Faria, Irio de Paula, Antonio Moreno Cortes, Eddie Palermo e tanti altri di alto o altissimo calibro, viene messo a disposizione, come anche il pianoforte, di musicisti giovani e adulti che hanno voglia di esibirsi ed improvvisare. Le esperienze precedenti di jam sono state emozionanti.

Per gli artisti emergenti è anche una buona occasione per farsi vedere e per quanto ci riguarda, preferiamo vedere coi nostri occhi coloro che desiderano ottenere date al Beba do Samba più che prendere una demo, che è comunque utile per contatti e altro. Jazz e blues in tutte le loro forme, sfumature e prodotti sono i benvenuti e voi anche

Dirigerà la Jam Tony Formichella & friends!

Martedì 18 Maggio 2010

Antonio Pignatiello & Alter Clan

(free jazz)

alter-clan

Antonio Pignatiello: Chitarra Grattugiata, Voce Soffiata e Armonica Sentimentale

Giuliano Valori: Pianoforte Magico

Maurizio Perrone: Contrabbasso Innamorato

Paolo Zaccardini: Percussioni Montanti e Saltellanti

Pasquale Innarella: FreeSax

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Ospiti della serata:

Tony Cattano: Trombone

Filippo D’Ascola: Lira Calabrese

Federica Baionii: Vocalist

Uno show in cui si alternano momenti di gioia e allegria misti ad attimi di intimità e solitudine.

Ci sono canzoni che scivolano via,

e ci riportano al fondo di un bicchiere;

e ci si ri…trova soli di fronte ad un’altra assenza.

E siamo costretti alle strade,

al viaggio continuo,

al continuo movimento,

come lo furono i nostri padri emigrati e stranieri in un altrove indefinito.

Non riusciamo mai a darci pace

e restiamo appesi nell’attesa del ritorno…

In compagnia di parole spezzate nel vino dell’attesa…

Uno spettacolo in cui si sa come si inizia, ma non come si finisce!

E si resta nella sincerità e nello scherzo continuo degli “Amici Miei”.

Alla Salute!”

Antonio Pignatiello

Mercoledì 19 Maggio 2010

Per il Festival

ROMA NAPOLI RIO

oggi

Roda Brasiliana

(Choro/Chorino/Samba/Bossanova)

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La musica brasiliana più tradizionale ed autentica, lo Choro, con i migliori musicisti della capitale, italiani e brasiliani, per ballare e suonare intorno ad un tavolino, come da tradizione a Rio…ideata e curata da Giulia Salsone.

Giovedì 20 Maggio 2010

Sila & The AfroFunk Experience

(afro/world/reggae)

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Sila: Vocals

Khalil Anthony

Bennie Murray: Drums

Michael Shiona: Bass

Roger Cox: Sax

Karamba Diabate: Djembe

Andre Webb: Trombone

Grooves ad alta energia caratterizzano la stilizzazione musicale della Sila e l’esperienza Afrofunk. Con testi sia in inglese e swahili, il loro sound è una fusione di ritmi funky africano, funk, rumba, afrobeat e reggae, influenzato da artisti come James Brown, Prince, Otis Redding, e la leggenda dell’Afrobeat Fela Kuti. Nel 2006 è uscito l’album di debutto della band di San Francisco, Sila and The Afrofunk Experience(AFE), intitolato “The Funkiest Man in Africa” “L’Uomo più funky dell’Africa”. È stato acclamato dalla critica e Sila ha vinto l’ambito titolo di Artista del’Anno al Los Angeles Music Awards.

Il Kenyota, band-leader e vocalist Sila è debitamente accompagnato da Mike Pitre alla tromba, Andre Webb al trombone , David Boyce al sassofono, Wendell Rand al basso, Bennie Murray alla batteria, Ken House e David James alle chitarre, Karamba al djembe, Guisse, dalle influenze Samba, alla batteria. Come il fondatore dell’afro-beat Fela Kuti, AFE è nota per le sue fratture estese che guidano il pubblico in una danza estatica. Battezzato il James Brown dell’Africa, Sila canta dell’esperienza africana: i problemi che lui e molti altri affrontano ogni giorno, in una lingua conosciuta in tutto il mondo. I suoi testi e battute riflettono la musica, la lingua, l’energia e lo spirito del crescere in Africa.

Venerdì 21 Maggio 2010

Per il Festival

ROMA NAPOLI RIO

oggi in concerto

Marcio Rangel (chitarra) & Gaetano Partipilo (sax)

marcio rangelMarcio Rangel, giovane e straordinario musicista è un mancino che sviluppa il suo stile usando una chitarra da destri, suonando, cioè, i bassi con l’anulare e il mignolo e la melodia con il pollice, l’indice e il medio Ne scaturisce così una sonorità più potente nei bassi e vellutata negli acuti, sviluppando nuove digitazioni di accordi alleata a un senso melodico ritmo e armonico raro. La sua musica, personale e dalla tecnica strumentale innovativa, le sue composizioni originali,sono, di rara bellezza estetica e lirica. E’ stato ospite, in veste di interprete e/o compositore, in festival di rinomato spessore artistico, in Italia e all’estero, e si è inoltre esibito come solista e in formazioni Duo e trio con artisti riconosciuti nella scena musicale internazionale, Già nota la sua collaborazione con Fabrizio Bosso, grande talento italiano del jazz. La sua musica richiama i suoni dell’est e dell’ovest “creando una magica atmosfera senza frontiere di generi, cogliendo ogni influenza musicale partendo dalle origine e in tutte le sue forme espressive. Reduce dal Soave Guitar Festival 2008 e 2009,Madame International Guitar Festival 2008 e 2009, dove si è esibito con artisti di fama internazionale, come:Frank Vignola, Tommy Emmanuel, Monte Montgomery, Acoustic Strawbs, Boris Djumovic, Bendy Pastorius Band, Darryl Jones (Miles Davis, Rolling Stones), Muriel Anderson, Greg Cosh e altri, ospite del Festival Della Creatività 2008 (Fi), Acoustic International Meeting 2007, Sarzana con Tuck e Patty , al 2° International Festival Master Guitar, Luglio 2009 Galliate (No), con Stochelo Roseberg trio e Stanley Jordan.

gaetano_partipilo1Gaetano Partipilo: Nasce nel 1974 a Cassano delle Murge, nella provincia barese. Figlio d’arte, inizia a maneggiare il suo primo sassofono all’età di otto anni suonando nella banda del suo paese. A quindici anni si iscrive alla classe di sassofono del conservatorio di musica “Nicola Piccinni” di Bari dove, nel 1997, conseguirà il diploma.

Più il tempo passa e più si sente un musicista di jazz trovando nell’improvvisazione una libertà di comunicazione che non riscontra in altri generi musicali. Sempre alla ricerca di uno stile, nonché di una sonorità personale, inizia una serie di esperienze di rilievo: suona infatti con la Jazz Studio Orchestra ospitando tra gli altri Mark Murphy, Tony Scott, Enrico Rava e Rossana Casale. Tra il 1996 ed il 1997 frequenta i corsi C.E.E. di alta qualificazione professionale tenuti a Siena dove studia con Mario Raja, Furio Di Castri, Ettore Fioravanti. Nel 1997 è con la Dolmen Orchestra dove gli ospiti, in sala d’incisione e in concerto, sono John Surman, Louis Sclavis e Michel Godard. Significativa, sia dal lato artistico che professionale, è stata la collaborazione con Greg Osby (ospite del gruppo Jazz Convention) nel novembre del 1997.

Nell’estate del 1998 frequenta i seminari estivi di Siena Jazz studiando con Gianluigi Trovesi e Paolo Fresu. Gli viene assegnata la borsa di studio per rappresentare l’Associazione Siena Jazz e l’Italia al meeting internazionale 1999 della I.A.S.J. (International Association of Schools of Jazz), dove ha la possibilità di confrontarsi non solo con dei giovani musicisti provenienti dalle più differenti tradizioni artistico-culturali, ma anche con artisti di fama internazionale: David Liebman, Randall Conners, Ronan Guilfoyle, Greg Badolato, ed altri ancora.

Nel Maggio 1999 partecipa con il Dear Jazz Quintet, per Raiuno al 1° Concorso internazionale “W il Jazz” classificandosi al secondo posto.

Nella seconda metà del 1999 vive l’esperienza americana incontrando più volte, a New York, alcuni tra i musicisti più significativi del panorama jazzistico contemporaneo come Jason Moran, Tarus Mateen, Nasheet Waits e, ancora, Greg Osby. Tornato in Italia costituisce il gruppo “Urban Society”, una formazione a numero variabile, e sperimenta nuove concezioni ritmico-melodiche nell’esecuzione di brani originali.

A Bari, nell’Agosto 2000, è co-realizzatore della tre giorni di jam-session “All that jazz” in cui si sono avvicendati Jesse Davis, Mike Melillo, Billy Cobham e una quarantina di musicisti pugliesi. Tra 2001 ed il 2002 ha di nuovo modo di incontrare ancora il già citato David Liebman (con il quale collabora tutt’ora), Giacomo Aula, John Schroder e Peter Klinke per il progetto Berlin Experience.

Con due album pubblicati a suo nome (“URBAN SOCIETY”, con il neworkese Nasheet Waits ed il giapponese ‘Az’shi’ Osada; “Basic”, con Massimo Greco e Gianluca Petrella, entrambi per Soul Note), Partipilo dal 2003 suona nei più importanti festival italiani, incidendo anche al Clusone Jazz Festival del 2004. Lo stesso anno e nel successivo si classifica rispettivamente al 2° e 3° posto come miglior nuovo talento nazionale nel referendum della critica indetto dalla rivista “Musica Jazz”.

Sabato 22 Maggio 2010
Per il Festival
ROMA NAPOLI RIO
oggi DUE CONCERTI:

Dalle 22:00

ANTONIO FIGURA
Quarteto Brasileiro feat MAURICIO MELO

plays Jobim & MPB

ANTONIO FIGURA : piano   MAURICIO MELO : batteria
NENEY SANTOS: percussioni   MILKO AMBROGINI: basso

Pianista, arrangiatore e compositore di incredibile lirismo e virtuosismo, con un tocco di classe ben definita, consacrato al jazz e alla musica contemporanea, con una grande passione per Antonio Carlos Jobim e alla Musica Popolare Brasiliana. Antonio Figura dopo aver sperimentato il suo omaggio a Jobim in Radio e in vari concerti, ritorna in esclusiva al BEBA DO SAMBA con una formazione eccellente che vede il batterista bahiano Mauricio Melo e il percussionista carioca Neney Santos e il suo fido contrabbassista Mirko Ambrogini per un set imperdibile di jazz samba e brani rivisitati di Jobim.

Dalle ore 23:50

Banda do Pelò

(samba)

bandadopelo

Accompagnano l’ultimo video di Michael Jackson “They don’t care about us” – registrata anche con il gruppo Olodum a Bahia – soprattutto dopo il grande successo ottenuto da Carlinhos Brown e dal suo stile musicale anche in Europa. La Banda do Pelo rappresenta a buon diritto questa nuova tendenza, raccogliendo le numerose influenze che sono presenti a Bahia, la città che oggi è il cuore di pompaggio del contemporaneo panorama musicale brasiliano, dal Samba-Reggae dei culti religiosi Candomble all’Afro-Samba. Nel corso degli ultimi anni hanno avuto collaborazioni musicali con Herbie Hancock e Peter Gabriel, Paul Simon e Jimmy Cliff, fonti inesauribili di ritmi e di ispirazioni. La Banda do Pelo, nata a Bahia, è parte della scena del Nuovo pop afro-bahiano, composta da musicisti, cantanti, ballerini, che riuniscono le diverse influenze artistiche presenti in Pelurinho, il cui nome deriva dalla zona antica di Salvador de Bahia, un tempo mercato degli schiavi, e che è il simbolo di questa città. Tutti gli elementi della band sono ballerini di Capoeira, cantanti, percussionisti e danzatori che sono in grado di fare uno spettacolo divertente e ondeggiante, che esemplifica completamente le forme più radicate di espressione della cultura afro-brasiliana: la musica Axé, con l’uso esclusivo di percussioni e canto solista. Sono tutti veri figli di Bahia: esperti in Capoeira, una danza che ha la forma di un arte marziale acrobatica, ormai conosciuta in tutto il mondo, e la danza afro.

La Banda do Pelo ha già collaborato – dal vivo e in studio – con artisti come Gilberto Gil, Jorge Benjor, Gal Costa, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Olodum, TERRA SAMBA, Margareth Menezes, Ilê Aiyê, Toquinho Geronimo, Larry Coryell, Billy Cobham , Pino Daniele, e sono anche apparso nel programma televisivo “Te Voglio bene assaje” su Rai Uno, con Caetano Veloso e Lucio Dalla. Durante il loro tour estivo, dobbiamo segnalare i concerti al Mettman in Germania con Carlinhos Brown, al Montreux Jazz Festival in Svizzera, al Melkweg di Amsterdam e molti altri festival in Europa in cui hanno suonato con Terra Samba, Cesaria Evora , Gal Costa e Djavan tra gli altri. Ha viaggiato e si è esibita in Brasile, Italia, Svizzera, Austria, Francia, Inghilterra, Belgio, Germania, Spagna, Portogallo, Cecoslovacchia, Marocco, Turchia, Danimarca, Olanda, Slovenia, Ungheria, Egitto, Grecia, Capo Verde , Svezia, Norvegia, Finlandia, Tunisia e Israele.

Domenica 23 Maggio 2010

Per il Festival

ROMA NAPOLI RIO

oggi

Stacco il Generale:

musica al lume di candela

Melisma in concerto

FRAMMENTARIO REPERTORIO
VIAGGIO/CONCERTO ECOSOSTENIBILE AL LUME DI RAGIONEVOLI CANDELE

CON
LOREDANA MAURO – VOCE PAZZIARIELLI E SCASSAMBRELLO
FRANCESCO PETTI – CHITARRA CAPPELLI E VOCE
CARLO ROSELLI – CHITARRA MANDOLINO E NON SO CHE
ROBERTO VACCA – FISARMONICA PIANOFORTE E OSTRACISMO
GERARDO VITALE – VIOLA PELATA E PORTAMENTO

GS: Che genere fate?

LM: In genere nessuno. Suoniamo la musica che ci piace o, in alternativa, quella che riusciamo a suonare. Dorganiscordati non nasce da un’idea forte e solida. Dorganiscordati non è un quadro finito. A pensarci bene, Dorganiscordati (…) non si definisce per ciò che è, ma solo attraverso negazioni. Dorganiscordati, per esempio, non è un concerto. Si suona, è vero, si suona molto, ma il risultato è tutto ciò che un concerto per bene non dovrebbe essere. Stonature, canzoni come blob, lotte tra musicisti (…) improbabili interventi dall’esterno (…). Una strana festa, dove il pubblico non viene invitato a cantare, ballare, battere le mani, ma ad ascoltare e vedere, seppure questo ascolto e questa visione non restano mai passivi. Dorganiscordati si definisce insomma per tutto ciò che non è, si nega di continuo, e continuamente si contraddice.

GS: Insomma, chi siete?

LM: I Melisma sono dei musicisti bambini che non riescono a guarire dalla malattia del gioco. Continuano, loro croce e delizia, dopo dieci anni di attività, a non prendersi (…) sul serio. Ma il gioco, si sa, per i bambini è una cosa molto seria. Improvvisazione organizzata. È per questo, forse, che anche i Melisma, come i bambini, ogni tanto, nel bel mezzo del gioco, si fermano e ti guardano, e tu non sai più se ridere o piangere. E forse ti racconteranno, o si faranno raccontare, che è la stessa cosa, una piccola favola.

( da “Le nuove tendenze nella musica campana”, intervista di Giò Sabatelli a Loredana Mauro, ne “Il gazzettino meticoloso”, n° 2 del 25/04/2012)

ospite d’onore Daniele Mutino dei Cosacchi