Il sito internet dell'Associazione Culturale "Beba Do Samba" – Via De' Messapi 8 – San Lorenzo – Roma

Mar 6
EVENTI D’AUTORE

IL MIGLIORE CONTEST DI ROMA PER LA MUSICA D’AUTORE

I giovani cantautori della capitale si alternano sul palco del Beba do Samba – a cura di Gianluca Pizzorno

Mer 7
RODA BRASILIANA

(choro/chorinho/bossanova/samba)

Decine di musicisti si alternano sul palco interpretando la musica popolare brasiliana [CHORO, CHORINHO, SAMBA] in modo elegante e appassionato. Ideata e curata da G.Salsone.

Gio 8
LADYBIRD PROJECT BAND

(jazz)

lbp8aprile2La scuola è gestita dalla cooperativa Ladybird Project “Organizzazione per la Diffusione Didattico-Musicale”, un organico che nel corso degli anni ha acquisito notevole esperienza nel campo della didattica musicale.

Nata nel ‘90 come struttura specializzata nell’insegnamento della chitarra, nel 2000 amplia il proprio campo di azione estendendolo all’insegnamento di tutti gli strumenti ed ottiene una sostanziosa integrazione del bacino di utenze.

In breve tempo grazie all’uso di un know how avanzato sia nella programmazione sia nell’organizzazione della didattica diviene un punto di riferimento al livello nazionale conquistando una visibilità di rilievo per aver realizzato importanti eventi didattici quali clinics e lezioni concerto con i propri insegnanti e con musicisti di fama mondiale in molte regioni italiane.

Per citarne alcuni: i clinics tours nazionali di Mike Stern ed Alain Caron , le lezioni concerto con: Lincoln Goines, David Liebman, David Garibaldi, Brett Garsed, Scott Henderson, Bob Franceschini, i seminari e le esibizioni dei più importanti insegnanti italiani condensate nel programma delle varie edizioni della rassegna “ Sabato Clinic”.

L’organizzazione di tali manifestazioni ha portato Ladybird Project a concretizzare ancora di più le proprie attività collaborando con associazioni didattiche, enti ed importanti aziende nel settore della distribuzione e produzione di strumenti musicali: Ente Fiera di Rimini, Disma , Palazzo delle Esposizioni, Sound Expo, Europe Bass Day, Peavey, Jackson, Takamine, Randal, Eritage, General Music, Proel, Master Music, Aramini, Orange, G&L, Dogal, Yamaha, Eko, Alpheus, La Palma, Music Academy 2000, La Ciacala, Jazzitalia, Accademia del suono…

Rilevante anche la collaborazione ed il riconoscimento delle più importanti case editrici (BMG Ricordi Universal Carisch)che pubblicano i metodi didattici scritti da insegnanti inclusi nel team Ladybird Project.
Il patrimonio più prezioso di Ladybird Project consiste nelle risorse umane in cui passione, intuizione, esperienza ed elevata capacità didattica divengono elementi indispensabili nella definizione di una metodologia di lavoro razionale, coordinata ed efficace che vede come obbiettivo la preparazione dello studente. Da sempre Ladybird project, con spirito di innovazione, si pone l’impegno di monitorare costantemente il proprio lavoro e di osservare il panorama della didattica internazionale con lo scopo di aggiornare le sue soluzioni didattiche portandole continuamente all’avanguardia nel settore. La struttura dispone di aule luminose con aria condizionata, tutte attrezzate con strumentazione di qualità. La scuola ha in dotazione l’intera collana delle basi jazz “ Aebersold”. Ogni aula è dotata di un lettore cd ed un registratore in modo da poter utilizzare le basi musicali per sperimentare quanto appreso.

Costo ingresso: 5 euro

Ven 9
FELICIDADE SUZY

(Bossanova)

felicidade-suzy

con il suo quintetto
FELICIDADE SUZY – Voce
ALFREDO PAIXAO – Basso el.
ETTORE GENTILE – Keyboards
REINALDO SANTIAGO – Batteria
MICHAEL ROSEN – Sax

La cantante Felicidade Suzy è nata a Manaus, nel cuore dell’Amazzonia brasiliana e si è stabilita sin da giovane a Rio de Janeiro. A meno di venti anni, è stata introdotta nella musica popolare brasiliana da Baden Powell, uno dei “padri” della “bossa nova” e uno dei più grandi chitarristi e compositori che il Brasile abbia mai avuto. Felicidade Suzy è stata una dei pochi cantanti ad accompagnare l’esigente Baden, che, come osserva la sua biografia di recente pubblicata (“Violão vadio”), l’ha considera “la meravigliosa”. Nel 1990 si è esibita con lui a Rio de Janeiro, in “Un, deux, trois”, sotto la direzione di Ronaldo Boscoli. Nel 1993, Felicidade Suzy acquisita visibilità sui media e vince il concorso nazionale per nuovi cantanti in onda su uno dei canali televisivi più seguiti del paese (TV Globo) . Due canzoni da lei registrate sono diventate la sigla di alcune delle principali trasmissioni televisive brasiliane. Vale la pena di evidenziare la partecipazione speciale di Felicidade Suzy nel songbook Chico Buarque, grazie alla registrazione del brano “Vita”, e nel CD di Baden Powell, con la canzone “Ho parlato e detto,” (negli album di Baden Powell “Baden Powell and the musicians” e “A música brasileira deste século por seus autores e intérpretes”). Felicidade Suzy ha al suo attivo finora, tre CD singoli: (1) “Felicidade Suzy” per l’etichetta Continental nel 1994, (2) “Chegou a hora” per la Polygram nel 1997, e (3) “O que vem a ser felicidade” con produzione indipendente. Sostiene dal 2004 il “Projeto Valores da Terra”. Partecipano nel suo ultimo CD arrangiatori e strumentisti, come, tra gli altri, Lincoln Olivetti, João Lyra, Cristóvão Bastos, Zé Canuto, Julinho Teixeira, André Neiva, Jakaré e Jurim Moreira. Grazie alla sua estensione vocale, la suggestiva bellezza della voce, la sua interpretazione e versatilità, Felicità Suzy include nel suo repertorio una vasta gamma di stili e ritmi presenti in quel “melting pot” di inventiva che è la musica popolare brasiliana: Bossa Nova , samba, samba-song, maglione, forró, roque e muitos e tanti altri generi che si insediano in Brasile o che si fondono con influenze locali, si uniscono a formare la ricchezza della musica popolare brasiliana. Nell’arco della sua carriare ha presentato diversi spettacoli fra cui “Felicidade festival Suzy” (2001), “Felicitade canta Stevie Wonder” (2002), esibizioni al Teatro Amazonas (2003), mostra speciale Labor Day e l’apertura di stagione di “Boi Bumba” (2004). Il concerto di Baden Powell con la partecipazione di Felicidade Suzy è menzionato nel “dizionario della musica brasiliana” come uno dei più bei concerti tenuti da Baden nella sua carriera.

Costo ingresso: 10 euro

Sab 10
MARDI GRAS

(rock/folk)

Silvia “Six” Olivares: voce, chitarra acustica

Fabrizio Fontanelli: chitarra acustica

Alessio Magliocchetti: Slide guitar, lap steel

David Medina: Contrabbasso

Alessandro Fiori: batteria

Mardi Gras è il famoso Carnevale di New Orleans, ma è anche il titolo di uno degli ultimi lavori dei “Creedence Clearwater Revival”. I Mardi Gras nascono come duo acustico a Roma grazie all’incontro di Six e Fabrizio negli studi “Salamandra 33″ . Six proviene dal mondo del teatro, mentre Fabrizio ha fatto parte di svariate formazioni romane. Il loro primo demo “The moon ep” è stato diffuso solo in Irlanda, terra tanto amata dal duo romano. Il magazine dublinese “Hot Press” lo ha recensito nella sezione “Demo Dip” curata da Debbie Shkow. Nel giorno di martedì grasso 2001 esce il primo ep autoprodotto “Ballads”, prodotto artisticamente da Daniele Macchi dello Zoo di Venere. Il duo inizia a portare il loro showcase in giro per l’Italia, partecipando anche al festival “Samigo” a Canelli, dopo essere stata la band più votata online sul portale idbox. Il loro appoggio alla Campagna Sdebitarsi li vede registrare un set acustico per il programma di Rai 3 “L’elmo di Scipio”, rilasciando anche un’intervista sul tema della cancellazione del debito e sono anche invitati da Amnesty International a eseguire la loro “The wait” a una conferenza sul rapporto tra gli Usa e la pena di morte alla presenza di esponenti dell’amministrazione americana. “Ballads” entra nelle playlists di Radio BBS, Radio Rock, Radio Città Futura, Radio Gold Popolare Network e Nova Radio. Nel Luglio 2002 i Mardi Gras suonano al The Barge di Rimini per il Mei Sun Indies Festival. Inoltre “Ballads” entra nelle playlists di “Sentieri Sonori”, programma di Radio Ara in Lussemburgo interamente dedicato alla musica alternativa italiana. Nell’Ottobre 2002 Stefania Divertito per il quotidiano “Metro” intervista Six per uno special sul rock romano al femminile, tracciando inoltre un profilo del duo. Dal Gennaio 2004 “Ballads” è disponibile anche a Dublino. Nel Giugno 2004 tornano all’attività live ampliando il duo acustico con Davide Iacoangeli: contrabbasso e Alessandro Fiori: batteria, debuttando con loro al Lettere Caffè di Roma. La sera prima Six e Fabrizio aprono per la data romana del Parto delle Nuvole Pesanti. Nel 2005 i Mardi Gras sono scelti come support act del tour italiano dei Frames, band di Dublino che, per la prima volta in Italia, presenterà il nuovo cd “Burn the Maps” (Anti Records), cd che è andato al numero uno delle classifiche irlandesi consolidando la band di Glen Hansard come una delle band più amate e seguite in patria.”drops made” è il secondo cd dei Mardi Gras. Tutti i brani sono scritti da Six e Fabrizio. Il cd è stato registrato e mixato da Simone De Sanctis e masterizzato da Fabrizio de Carolis ai Reference Studios di Roma e sarà disponibile dal 10 febbraio 2006 distribuzione goodfellas. “Conversation” è il primo singolo per le radio nazionali e il cd viene ben recensito dalla stampa nazionale (Muz, Beat, Rumore, Rockerilla, Fuori dal Mucchio online).La band porta così le canzoni del nuovo cd per l’italia, suona aprendo i concerti romani dei Circulus (Uk) e Tko (Dublino), per poi imbarcarsi nel loro primo tour irlandese nel giugno 2006, 5 date tra cui una al mitico Whelans di Dublino. Il cd viene poi recensito da Jackie Hayden di Hot Press e da Chris Davis di Songcathcer. Canzoni di “drops made” entrano in rotazione in svariate radio europee e americane e nell’ottobre 2006 i Mardi Gras aprono la data romana di Micah P Hinson, giovanissimo artista texano alle prese con un country cosmico.

Costo ingresso: 5 euro

Dom 11

ASTA SIEMPRE SCEC!

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La prima asta completamente in SCEC, la nuova moneta alternativa di San Lorenzo.
Aperitivo/cena dalle ore 19.30
Inizio dell’asta dalle 21:15

Aperitivo 10 euro o 8 euro e 2 Scec

Senza aperitivo 5 euro o 3 euro 2 Scec

ASTA di oggetti inutilizzati ma non inutili battuta completamente in SCEC!! Porta anche tu i tuoi oggetti!
informati su: http://arcipelagoscec.net/

Ven 26
The Spell 4tet (jazz/blues/prog)

Melo Mafali – piano Maria Fausta Rizzo – voce, violino

Luigi Lo Curzio – basso Saverio Palazzo – batteria

Il quartetto propone classici del blues, jazz e prog-rock oltre che originals tratti dai loro dischi da solista e in gruppo. Il loro primo incontro musicale risale al 2005, con l’album “The Spell Trio – An album of progressive and jazz”, che si avvale della collaborazione del bassista e compositore Pippo Mafali.

Sab 27
Revox (rock/blues)

Conosciuti inizialmente come Rosalisa, dopo alcuni cambi di formazione e un lungo periodo dedicato alla composizione in sala, i Revox si riaffacciano finalmente on stage nel 2007, con una lineup consolidata e collaudata, ovvero: Claudia Mc Dowell (ex frontgirl dei goth rockers Morgana’s Kiss) alla voce, Roberto “Bob” Lattanzio alla chitarra, Massimo “Max” T. al basso e Luca “Crash” Mefalopoulos alla batteria. Sin dalle origini il loro sound si ispira liberamente ad un classico, solido rock di matrice statunitense, talvolta venato di blues, talvolta di atmosfere psichedeliche, ma con un tocco decisamente europeo dovuto alle origini miste dei componenti (Grecia, Irlanda, Italia). All’attivo hanno un demo registrato tra il 2007 e il 2008 che ha loro valso numerose programmazioni da parte di alcune tra le più note college radio americane e la partecipazione alla compilation “Rock 4 Life vol. 9 International”

Dom 28

Beba do Samba e Lifegate presentano
STACCO IL GENERALE. Musica a lume di candela…

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Domenica 28 Marzo dalle 20

L’associazione culturale Beba do Samba, da sempre attenta ai temi della coscienza ambientale e civile, e Lifegate Roma, primo Network e media e advisor per lo sviluppo sostenibile, uniscono le forze e danno vita alla rassegna “Stacco il generale. Musica a lume di candela”, ricreando un’atmosfera calda e familiare, onirica e delicata, che risvegli l’intramontabile magia felliniana di un’arte “contro Corrente”, un avanspettacolo surreale e naif nel quale, tra mefistofelici cantastorie e giocolieri new dada, si fanno avanti artisti/performers/circensi unicamente ispirati dalle naturali sonorità dei propri strumenti, siano essi il corpo, la voce, un palco in legno da calpestare o una chitarra da far suonare.

jazz-en-vivo-didier-lourenco-156294Domenica 28 Marzo, seconda serata della rassegna, si parte alle 20 con l’aperi-Kioto, a base di consigli su di un’alimentazione sana e naturale acconpagnati prodotti biologici a km 0 del Gasper, -Gruppo d’Acquisto Solidale di San Lorenzo- su di un’alimentazione sana e veramente naturale. Alle 22 stacco del contatore generale del Beba do Samba, momento catartico al quale seguirà “Segnali dal pianeta terra”, performance musicale di e con Valerio Vigliar (piano e voce), Gianluca Vigliar (sax e flauto) e Sara Gentile (violoncello). Gli strumenti lasciano il palco per disporsi al centro della sala in viaggio tra lo Strawinsky  dell’ Histoire du soldat, il Kurt Weill dell’Opera da Tre soldi, i Beatles, Tom Waits, De Gregori e il primo Dalla. A seguire numerosi ospiti si accalcheranno –non proprio ad impatto zero- sul palco, mangiatori di fuoco, fachiri, saltimbanchi, ballerine di burlesque, maniaci sessuali inibiti, cabarettisti allo sbaraglio, suonatori di ukulele, venditori ambulanti di poesia terapeutica, baroni rampanti e visconti dimezzati .

…e chi vuol esser sognatore sia!

Un evento in collaborazione con

Radio Lifegate Roma -http://www.lifegate.it/it/eco/network/radio/

GASPER Roma – http://www.gasroma.org/gasper/

Candle’s Store – http://www.candlestore.it/

meddle.tv – http://www.meddle.tv/

Lun 29
JAM SESSION (jazz/blues)

cita-con-el-jazz-didier-lourenco-4205Ogni lunedì Jam Session open stage con ospiti e spesso special guests. Il palco, che ha ospitato grandi artisti come il Trio Madeira, Guinga, Mirabassi, Nelson Faria, Irio de Paula, Antonio Moreno Cortes, Eddie Palermo e tanti altri di alto o altissimo calibro, viene messo a disposizione, come anche il pianoforte, di musicisti giovani e adulti che hanno voglia di esibirsi ed improvvisare. Le esperienze precedenti di jam sono state emozionanti.
Per gli artisti emergenti è anche una buona occasione per farsi vedere e per quanto ci riguarda, preferiamo vedere coi nostri occhi coloro che desiderano ottenere date al Beba do Samba più che prendere una demo, che è comunque utile per contatti e altro. Jazz e blues in tutte le loro forme, sfumature e prodotti sono i benvenuti e voi anche.

Mar 30
LUDOVICA MANZO 5TET

Ludovica Manzo – voce
Marco Bonini – chitarra
Antonello Sorrentino – tromba
Riccardo Gola – contrabbasso
Ermanno Baron – batteria

SCRAPS, frammenti, ritagli. I brani originali che compongono il repertorio prendono in prestito pezzetti di storie, frammenti di atmosfere, luoghi, pensieri, nomi; ora quella di un personaggio di un racconto, ora di un film, ora di una poesia. Questi elementi si separano dalla loro origine per diventare protagonisti o simboli di nuove vicende. Tutto questo si sviluppa in musica, una musica in cui confluiscono elementi derivanti dal jazz, dalla musica elettronica, dal pop. Accanto alle composizioni originali, arrangiamenti di brani della tradizione jazzistica e di autori come Blonde Redhead e Joni Mitchell. Attraversando diversi mondi musicali il quintetto arricchisce un più tradizionale sound acustico con l’uso di effettistica live.

Ludovica Manzo, cantante e compositrice, studia canto con Cinzia Spata, Elisabetta Antonini e Sabina Mayer. Studia armonia e pianoforte con Greg Burk e Pierpaolo Principato. Prende parte a seminari di Bob Stoloff, Norma Winstone, Jay Clayton.

Segue lezioni di Scott Colley, Stacy Dillard, Silvia Donati. Collabora con il sestetto Slivovitz, con cui si esibisce in Italia e all’estero: al Teano Jazz Festival si aggiudicano il primo premio. Assieme al quartetto Partenopea, vince il primo premio al concorso “Suoni a Sud” di Lecce 2007. Nel ‘07 incide il secondo disco dei Slivovitz che vede la partecipazione di Giovanni Imparato e Marco Pezzenati.

Prende parte all’esecuzione della composizione “Vibrazioni Stellari” di Angelina Yershova presso il conservatorio “S.Cecilia” di Roma. Attualmente si esibisce con il quintetto Scraps con Antonello Sorrentino, Marco Bonini, Riccardo Gola, Ermanno Baron. Si laurea con la tesi sulla sperimentazione vocale nel jazz, presso la facoltà di Lettere, Dams, all’Università di Roma Tor Vergata.

Mer 31
Roda brasiliana (choro/corinho/bossa nova)

Decine di musicisti si alternano sul palco interpretando la musica popolare brasiliana [CHORO, CHORINHO, SAMBA] in modo elegante e appassionato. Ideata e curata da G.Salsone.

Giov 1 Aprile
NORDGARDEN [folk-rock/Norvegia]

opening act: Eli Natali & Stella Veloce

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Sbocciato in Italia, questo songwriter norvegese si è messo sulla strada di un folk-soul d’autore che già aveva presentato nel precedente “A brighter kind of blue” (Stoutmusic, 2006).
Con “The path of love” Nordgarden – ora si fa chiamare così, solo col cognome – conferma di poter proseguire con le proprie gambe su un terreno per così dire più classico rispetto all’esordio di cinque anni fa. È la prova che Terje – noi continuiamo a chiamarlo così – non è più quel giovane sbarcato in Italia per caso, ma è maturato e soprattutto oggi è in grado di produrre dischi raffinati, completi: qua ogni canzone è calibrata tanto nelle interpretazioni quanto negli arrangiamenti.
Registrato ad Oslo con Lasse Weeden (basso), Alexander Pettersen (batteria), Andreas Ulvo (keyborards), Peder Øiseth (tromba) ed Erik Johannesen (trombone), il disco canta d’amore in modo affatto banale, non perdendosi nemmeno nelle tracce più melodiose e più pop.
Tra tocchi che rimandano vagamente al folk britannico e qualche sfumatura in odore di jazz, soprattutto nelle spazzole e nei fiati, Terje ha trovato il modo migliore per valorizzare la sua voce, alzandola o distendendola a seconda dei casi su un tappetto d’autore.

http://www.myspace.com/nordgarden

Ven 2 Aprile

F.R.A.M.E [jazz-rock/ITA]

FEDERICO PROCOPIO: el.guitars, laud
STEFANO PROFAZI: acoustic and classical guitars, laud, voice
MARTINO ONORATO: piano, synth, voice
FEDERICO DI MAIO: percussions, flute, voice
ALESSANDRO “EL PIBE” PIZZONIA: drums
ANTONIO PARADISO: sound engineering

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F.R.A.M.E. è un progetto che nasce nel settembre 2006 dall’incontro di sei musicisti provenienti da diverse esperienze, dal jazz al funk, passando per il rock e la musica classica e contemporanea, che decidono di fondere il loro background artistico ricercando un unico linguaggio che possa esprimere al meglio la loro personalita’ ed il loro intento.
F.R.A.M.E. si muove su un territorio che spazia dall’analisi delle più significative pagine del repertorio jazz-rock fino alle nuove sperimentazioni d’avanguardia, metabolizzando la loro essenza in un melting-pot di sonorità provenienti da ogni parte del globo, dalle più tradizionali alle più moderne, proponendo una personale ed inedita visione stilistica del tutto.
Il disco di futura pubblicazione si intitolerà ” ‘TEN “, conterrà dieci tracce inedite e si avvarrà della collaborazione di special-guests di fama internazionale.

http://www.myspace.com/framemusicgroup

Sab 3 Aprile
ZE GALIA TRIO [Samba, bossanova/BRA]

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Ze Galia:chitarra e voce
Andrea Polinelli:sax
Francesco Ballanti:batteria

La storia della musica brasiliana raccontata dalla voce e dalle corde di un chitarrista eccezionale. Accompagnato dal sax elegante di Andrea Polinelli e la ritmica latin di francesco Ballanti.